«Когда слышишь звук и знаешь, что он зеленого цвета». Как с помощью световых технологий погрузить зрителя в шоу
Если вы хотя бы раз были на шоу, наверняка видели интерактивные анимации вокруг артиста. Сцена «оживает», дополняясь огромными графическими проекциями, что погружает зрителей даже из самых дальних частей зала в атмосферу концерта. Технологий, которые создают такой иммерсивный опыт, практически не существовало всего десятилетие назад.
Подобным визуальным сопровождением концертов, выставок и иных мероприятий занимаются студии мультимедийного продакшена. Первая такая студия в России — Sila Sveta. Дебютные проекты её специалисты делали с помощью обычных слайдовых проекторов, а сейчас создают масштабные проекты, такие как инсталляции на огромных диодных экранах для Билли Айлиш и проекции с использованием сотен софитов на закрытии Чемпионата мира по футболу в Катаре.
Технологии видеомэппинга стремительно продвинулись во время пандемии, когда многие шоу перешли в виртуальные пространства. Тогда же подешевели диодные экраны, их начали использовать в создании визуальных проекций всё чаще — так изображения в инсталляциях и шоу стали во всех смыслах более гибкими.
Создатели шоу считают, что будущее видеопродакшена — за технологиями искусственного интеллекта. Художники и дизайнеры уже научились генерировать полноценный видеоряд с помощью Midjourney и даже сделали шоу, графику для которого полностью создала нейросеть.
📄 В интервью «Истовому инженеру» руководитель направления постоянных инсталляций студии Sila Sveta Дмитрий Напольнов рассказывает, какой путь прошел видеомэппинг за десять лет и чего он ждёт от технологий искусственного интеллекта.
📺 А в видеолекции Дмитрий рассуждает о технических решениях, которые используются для создания зрительского опыта, и эффекте погружения на массовых мероприятиях. Вы узнаете, как в студии мультимедийного продакшена работают с синергией света, звука и визуального оформления, чтобы воздействовать сразу на несколько органов чувств зрителя.
#музыкальныетехнологии #техноарт
Если вы хотя бы раз были на шоу, наверняка видели интерактивные анимации вокруг артиста. Сцена «оживает», дополняясь огромными графическими проекциями, что погружает зрителей даже из самых дальних частей зала в атмосферу концерта. Технологий, которые создают такой иммерсивный опыт, практически не существовало всего десятилетие назад.
Подобным визуальным сопровождением концертов, выставок и иных мероприятий занимаются студии мультимедийного продакшена. Первая такая студия в России — Sila Sveta. Дебютные проекты её специалисты делали с помощью обычных слайдовых проекторов, а сейчас создают масштабные проекты, такие как инсталляции на огромных диодных экранах для Билли Айлиш и проекции с использованием сотен софитов на закрытии Чемпионата мира по футболу в Катаре.
Технологии видеомэппинга стремительно продвинулись во время пандемии, когда многие шоу перешли в виртуальные пространства. Тогда же подешевели диодные экраны, их начали использовать в создании визуальных проекций всё чаще — так изображения в инсталляциях и шоу стали во всех смыслах более гибкими.
Создатели шоу считают, что будущее видеопродакшена — за технологиями искусственного интеллекта. Художники и дизайнеры уже научились генерировать полноценный видеоряд с помощью Midjourney и даже сделали шоу, графику для которого полностью создала нейросеть.
#музыкальныетехнологии #техноарт