Айтрекинг в психологии искусства: что и как влияет на восприятие великих полотен
#arts
Восприятие искусства — комплексный процесс, включающий понимание, запоминание и составление собственного впечатления, допустим, о картине. Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем»: сначала быстро фиксируем как единое целое, а затем начинаем перескакивать с одной детали на другую. Что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Если знать, сколько времени зритель посвящает изучению полотна, можно сделать вывод о его потребностях, интересах и эстетических взглядах. А если зрителей много — о потребностях и интересах целой аудитории.
Технология айтрекинга
Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.
Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Математические алгоритмы сопоставляют изображение, на которое смотрит человек, с последовательными движениями глаз. Визуализированные траектории взгляда показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а тепловые карты — что вызвало наибольший интерес.
Исследование влияния подписи к картине на ее восприятие
В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Предположили, что на восприятие могут влиять краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, и направление движений глаз, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.
Исследования проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин из цикла «Иаков и его 12 сыновей» Франциско де Сурбарана, испанского художника 17-го века. Каждой картине серии присвоили по три подписи, которые характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» представили описание, делающее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; группе 2 «Эстетический контекст» — описание художественной ценности полотен; группе 3 «Авторский контекст» — общую информацию о картине и ее авторе.
Результаты исследования
Внимание групп 1 и 3 сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах, а группы 2 — было более рассеяно. Пример тепловой карты на основе изображения брата Левия прикреплен ниже.
Также, гипотеза — чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина — не подтвердилась. Ярлыки с подробным описанием картины заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, и картины они находили менее приятными. Наиболее заинтересованы в картинах оказались участники, которым дали минимум информации.
После эксперимента участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала участникам больше уверенности при оценке. Участники группы 1, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими шесть холстов, группа 2 с точки зрения культурной ценности — всего пять, а группа 3 распространила свои суждения на восемь полотен.
Мария Черных
https://sysblok.ru/arts/ajtreking-v-psihologii-iskusstva-vyjasnjaem-chto-i-kak-vlijaet-na-nashe-vosprijatie-velikih-poloten/
#arts
Восприятие искусства — комплексный процесс, включающий понимание, запоминание и составление собственного впечатления, допустим, о картине. Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем»: сначала быстро фиксируем как единое целое, а затем начинаем перескакивать с одной детали на другую. Что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Если знать, сколько времени зритель посвящает изучению полотна, можно сделать вывод о его потребностях, интересах и эстетических взглядах. А если зрителей много — о потребностях и интересах целой аудитории.
Технология айтрекинга
Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.
Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Математические алгоритмы сопоставляют изображение, на которое смотрит человек, с последовательными движениями глаз. Визуализированные траектории взгляда показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а тепловые карты — что вызвало наибольший интерес.
Исследование влияния подписи к картине на ее восприятие
В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Предположили, что на восприятие могут влиять краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, и направление движений глаз, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.
Исследования проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин из цикла «Иаков и его 12 сыновей» Франциско де Сурбарана, испанского художника 17-го века. Каждой картине серии присвоили по три подписи, которые характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» представили описание, делающее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; группе 2 «Эстетический контекст» — описание художественной ценности полотен; группе 3 «Авторский контекст» — общую информацию о картине и ее авторе.
Результаты исследования
Внимание групп 1 и 3 сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах, а группы 2 — было более рассеяно. Пример тепловой карты на основе изображения брата Левия прикреплен ниже.
Также, гипотеза — чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина — не подтвердилась. Ярлыки с подробным описанием картины заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, и картины они находили менее приятными. Наиболее заинтересованы в картинах оказались участники, которым дали минимум информации.
После эксперимента участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала участникам больше уверенности при оценке. Участники группы 1, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими шесть холстов, группа 2 с точки зрения культурной ценности — всего пять, а группа 3 распространила свои суждения на восемь полотен.
Мария Черных
https://sysblok.ru/arts/ajtreking-v-psihologii-iskusstva-vyjasnjaem-chto-i-kak-vlijaet-na-nashe-vosprijatie-velikih-poloten/