Художники дружат: почему знаменитости знамениты
В 2012 году в Музее Современного Искусства MoMA в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная зарождению абстракции. Кураторы всячески подчеркивали, что художники, представленные в МоМА, оказывали друг на друга сильное влияние, а в первом зале находилась схема, изображающая отношения художников в зависимости от степени их взаимодействия.
На куратора выставки во многом повлиял курс лекций Пола Ингрэма, профессора Колумбийской школы бизнеса и старшего научного сотрудника института Chazen. Его курс был посвящен использованию кураторами своих профессиональных связей для достижения успеха.Сам же Ингрэм использовали результаты, полученные на выставке, для изучения роли, которую творчество и социальные связи сыграли для художников в зависимости от уровня их известности.
Ингрэм, вместе с коллегой Митали Банерджи, обратились к базе данных Google, записали количество упоминаний каждого художника между 1910 и 1925 годами, проанализировали их социальные круги и приняли во внимание информацию об их национальности, поле, возрасте и месте жительства, а также о средствах массовой информации, которые они использовали, и художественных школах, к которым принадлежали. А чтобы определить оригинальность работ художников, использовалось машинное обучение и учитывалось мнение четырех историков искусств.
В то время как прошлые исследования полагали, что существует связь между креативностью и популярностью, Ингрэм и Банерджи, напротив, обнаружили, что такая корреляция отсутствует. Обнаружилось, что художники с большей и более разнообразной сетью знакомых вероятнее будут известны, независимо от оригинальности их работ. В частности, самым большим залогом славы для художника оказывается сеть его контактов из других стран.
Что же касается показателей креативности, они обнаружили, что ни оценки, полученные с помощью машинного обучения, ни экспертные мнения искусствоведов не были достаточными показателями популярности художника. А о том, как анализ данных предсказывает успех художника мы рассказывали тут.
Михаил Совин
В 2012 году в Музее Современного Искусства MoMA в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная зарождению абстракции. Кураторы всячески подчеркивали, что художники, представленные в МоМА, оказывали друг на друга сильное влияние, а в первом зале находилась схема, изображающая отношения художников в зависимости от степени их взаимодействия.
На куратора выставки во многом повлиял курс лекций Пола Ингрэма, профессора Колумбийской школы бизнеса и старшего научного сотрудника института Chazen. Его курс был посвящен использованию кураторами своих профессиональных связей для достижения успеха.Сам же Ингрэм использовали результаты, полученные на выставке, для изучения роли, которую творчество и социальные связи сыграли для художников в зависимости от уровня их известности.
Ингрэм, вместе с коллегой Митали Банерджи, обратились к базе данных Google, записали количество упоминаний каждого художника между 1910 и 1925 годами, проанализировали их социальные круги и приняли во внимание информацию об их национальности, поле, возрасте и месте жительства, а также о средствах массовой информации, которые они использовали, и художественных школах, к которым принадлежали. А чтобы определить оригинальность работ художников, использовалось машинное обучение и учитывалось мнение четырех историков искусств.
В то время как прошлые исследования полагали, что существует связь между креативностью и популярностью, Ингрэм и Банерджи, напротив, обнаружили, что такая корреляция отсутствует. Обнаружилось, что художники с большей и более разнообразной сетью знакомых вероятнее будут известны, независимо от оригинальности их работ. В частности, самым большим залогом славы для художника оказывается сеть его контактов из других стран.
Что же касается показателей креативности, они обнаружили, что ни оценки, полученные с помощью машинного обучения, ни экспертные мнения искусствоведов не были достаточными показателями популярности художника. А о том, как анализ данных предсказывает успех художника мы рассказывали тут.
Михаил Совин