Как уже писал однажды, я свои проекты строю путём итерирования. Все мои успешные бизнесы начинались с кривых и косых базовых версий, которые затем многократно докручивались и уточнялись. Причём иногда такая последовательная доточка приводила к результату, радикально отличающемуся от изначально задуманного 🤡
Яркий пример использования итерационного подхода обнаружился в Pixar — самой успешной анимационной студии мира, в багаже которой почти два десятка премий «Оскар». Все мы любим её фильмы за ярких персонажей, крутую анимацию и многослойные, захватывающие сюжеты. Тем удивительней было узнать, что, по признанию сооснователя и экс-президента Pixar Эда Кэтмелла, первые версии всех её хитов были… «полным отстоем».
«Да, это резкая формулировка, но я выбрал её, потому что более мягкие слова не могут передать, насколько плохи первые версии на самом деле», — написал Кэтмелл в своей книге Creativity, Inc. По его словам, задача творческой команды как раз и заключается в том, чтобы перевести эти наработки «из разряда отстойных в не отстойные».
Ранее в одной из публикаций Fast Company был описан итерационный процесс Pixar. Из неё я выделил три ключевых принципа, благодаря которым «отстой» превращается в шедевр:
1) Быстрый старт и ранние прототипы. В Pixar не начинают с идеального сценария — на первом этапе его просто нет! Сперва делают тысячи черновых раскадровок. Эти грубые, нарисованные на бумаге наброски персонажей и действий, позволяют быстро тестировать идеи без лишних затрат. Для «Рататуя», например, было сделано около 70 000 таких раскадровок, а для «ВАЛЛ-И» — почти 100 000.
2) Регулярная и честная обратная связь. Для этого у студии есть интересный инструмент под названием Braintrust. Внутренняя группа опытных сторителлеров каждые несколько месяцев препарирует текущую версию фильма. Важно: у них нет права навязывать решения режиссёру и творческой команде. Они только указывают на проблемы и те места, которые можно улучшить.
3) Готовность к радикальным изменениям на любом этапе работы. Например, «История игрушек 2» была полностью переделана менее чем за год до премьеры (!) «Моя стратегия всегда была такой: ошибаться как можно быстрее, — говорит один из пиксаровских режиссёров Эндрю Стэнтон. — Что по сути означает: мы облажаемся. Давайте просто признаем этот факт и не будем его бояться».
Всю суть итерационного процесса Pixar можно уместить в одной фразе: лучше исправлять проблемы, чем предотвращать ошибки. Потому что иначе вы убьёте свою креативность.
В подходе Pixar я вижу квинтэссенцию предпринимательского мышления: как можно быстрее начать с несовершенного прототипа, после чего постоянно собирать обратную связь и настойчиво улучшать продукт, пока он не станет по-настоящему крутым. Причём такой подход работает не только в кино или бизнесе. Это универсальный принцип для любого сложного творческого процесса — от написания книги до разработки стратегии.
Я часто повторяю сам себе — в современном мире болтовни, фрустрации и сомнений ты можешь выигрывать, делая ставку на действие. Действие, действие, действие!
Яркий пример использования итерационного подхода обнаружился в Pixar — самой успешной анимационной студии мира, в багаже которой почти два десятка премий «Оскар». Все мы любим её фильмы за ярких персонажей, крутую анимацию и многослойные, захватывающие сюжеты. Тем удивительней было узнать, что, по признанию сооснователя и экс-президента Pixar Эда Кэтмелла, первые версии всех её хитов были… «полным отстоем».
«Да, это резкая формулировка, но я выбрал её, потому что более мягкие слова не могут передать, насколько плохи первые версии на самом деле», — написал Кэтмелл в своей книге Creativity, Inc. По его словам, задача творческой команды как раз и заключается в том, чтобы перевести эти наработки «из разряда отстойных в не отстойные».
Ранее в одной из публикаций Fast Company был описан итерационный процесс Pixar. Из неё я выделил три ключевых принципа, благодаря которым «отстой» превращается в шедевр:
1) Быстрый старт и ранние прототипы. В Pixar не начинают с идеального сценария — на первом этапе его просто нет! Сперва делают тысячи черновых раскадровок. Эти грубые, нарисованные на бумаге наброски персонажей и действий, позволяют быстро тестировать идеи без лишних затрат. Для «Рататуя», например, было сделано около 70 000 таких раскадровок, а для «ВАЛЛ-И» — почти 100 000.
2) Регулярная и честная обратная связь. Для этого у студии есть интересный инструмент под названием Braintrust. Внутренняя группа опытных сторителлеров каждые несколько месяцев препарирует текущую версию фильма. Важно: у них нет права навязывать решения режиссёру и творческой команде. Они только указывают на проблемы и те места, которые можно улучшить.
3) Готовность к радикальным изменениям на любом этапе работы. Например, «История игрушек 2» была полностью переделана менее чем за год до премьеры (!) «Моя стратегия всегда была такой: ошибаться как можно быстрее, — говорит один из пиксаровских режиссёров Эндрю Стэнтон. — Что по сути означает: мы облажаемся. Давайте просто признаем этот факт и не будем его бояться».
Всю суть итерационного процесса Pixar можно уместить в одной фразе: лучше исправлять проблемы, чем предотвращать ошибки. Потому что иначе вы убьёте свою креативность.
В подходе Pixar я вижу квинтэссенцию предпринимательского мышления: как можно быстрее начать с несовершенного прототипа, после чего постоянно собирать обратную связь и настойчиво улучшать продукт, пока он не станет по-настоящему крутым. Причём такой подход работает не только в кино или бизнесе. Это универсальный принцип для любого сложного творческого процесса — от написания книги до разработки стратегии.
Я часто повторяю сам себе — в современном мире болтовни, фрустрации и сомнений ты можешь выигрывать, делая ставку на действие. Действие, действие, действие!