Как правильно тренировать слух
Тема плотно пересекается с музыкальным слухом, но нас интересует в основном тембральный, фактурный, полифонический и ритмический слух. Звучит сложно, но технически ничего сложного в тренировке нет.
Для чего тренировка?
Вы хотите услышать больше деталей/нюансов в музыке.
Вас интересует аудиофилия в её чистом виде
Главная задача - максимально разгрузить органы слуха и мозг, для повышения остроты слуха и концентрации.
Как улучшить остроту слуха:
1. Избегать громких звуков(метро/шумные инструменты). В крайнем случае компенсировать: беруши, наушники с хорошей пассивной звукоизоляцией.
2. Не слушать музыку громко. Очевидно, но стоит упомянуть.
3. Перейти на источник/наушники с нейтральной подачей, что по началу будет скучно.
Как улучшить концентрацию
1. Ограничить монотонные звуки: шум кондиционера/вентиляторов в ПК. Хоть это и тихие звуки, но мозг их постоянно фоново обрабатывает.
2. Не слушать музыку долго. В моём случае 10-13 минут - оптимальная длительность прослушивания музыки.
3. Давайте отдых мозгу в течении дня. Для этого нужно просто сесть в тишине и смотреть в одну точку хотя бы 1-2 минуты. Для активного мыслительного процесса ваши глазные яблоки должны двигаться, поэтому именно в 1 точку.
4. Высыпайтесь. Для многих это сложно, но необходимо для достижения цели.
Если первые этапы не отбили желание тренироваться, то переходим дальше)
1. Постарайтесь попасть в филармонию и послушать живой оркестр. Это очень важный этап, т.к. он разрушит многие стереотипы и мифы. Главная задача - услышать, как звучат живые инструменты, как в реальности воспринимаются слухом. А именно: перегрузка от высокого звукового давления, резкость и не идеальность инструментов, отсутствие их разделения. Это исправляет аранжировка и мастеринг с эквализацией, компрессией записи. Желание “чтобы было, как в жизни!/как задумал композитор!” напрочь отобьётся и начнут формироваться реальные потребности.
2. На время откажитесь от простой музыки, в которую не нужно вслушиваться. Иначе будет как с фаст-фудом: подсев на интенсивно солёную/пряную пищу, в меру приправленная еда кажется пресной.
3. Смотрите симфонические или другие живые концерты хотя бы на YouTube, чтобы иметь чёткое представление о том, какие инструменты есть в композициях. В дальнейшем это поможет для более лёгкой визуализации.
3. Со временем появится потребность в обновлении техники, так же близкой к мониторной, но уже более высокого класса.
Если вы всё будете делать правильно, то непременно добьётесь успеха и не сможете нормально слушать бОльшую часть музыки, а также будете чувствовать отторжение при использовании дешёвой и среднебюджетной аудиотехники.
Тема плотно пересекается с музыкальным слухом, но нас интересует в основном тембральный, фактурный, полифонический и ритмический слух. Звучит сложно, но технически ничего сложного в тренировке нет.
Для чего тренировка?
Вы хотите услышать больше деталей/нюансов в музыке.
Вас интересует аудиофилия в её чистом виде
Главная задача - максимально разгрузить органы слуха и мозг, для повышения остроты слуха и концентрации.
Как улучшить остроту слуха:
1. Избегать громких звуков(метро/шумные инструменты). В крайнем случае компенсировать: беруши, наушники с хорошей пассивной звукоизоляцией.
2. Не слушать музыку громко. Очевидно, но стоит упомянуть.
3. Перейти на источник/наушники с нейтральной подачей, что по началу будет скучно.
Как улучшить концентрацию
1. Ограничить монотонные звуки: шум кондиционера/вентиляторов в ПК. Хоть это и тихие звуки, но мозг их постоянно фоново обрабатывает.
2. Не слушать музыку долго. В моём случае 10-13 минут - оптимальная длительность прослушивания музыки.
3. Давайте отдых мозгу в течении дня. Для этого нужно просто сесть в тишине и смотреть в одну точку хотя бы 1-2 минуты. Для активного мыслительного процесса ваши глазные яблоки должны двигаться, поэтому именно в 1 точку.
4. Высыпайтесь. Для многих это сложно, но необходимо для достижения цели.
Если первые этапы не отбили желание тренироваться, то переходим дальше)
1. Постарайтесь попасть в филармонию и послушать живой оркестр. Это очень важный этап, т.к. он разрушит многие стереотипы и мифы. Главная задача - услышать, как звучат живые инструменты, как в реальности воспринимаются слухом. А именно: перегрузка от высокого звукового давления, резкость и не идеальность инструментов, отсутствие их разделения. Это исправляет аранжировка и мастеринг с эквализацией, компрессией записи. Желание “чтобы было, как в жизни!/как задумал композитор!” напрочь отобьётся и начнут формироваться реальные потребности.
2. На время откажитесь от простой музыки, в которую не нужно вслушиваться. Иначе будет как с фаст-фудом: подсев на интенсивно солёную/пряную пищу, в меру приправленная еда кажется пресной.
3. Смотрите симфонические или другие живые концерты хотя бы на YouTube, чтобы иметь чёткое представление о том, какие инструменты есть в композициях. В дальнейшем это поможет для более лёгкой визуализации.
3. Со временем появится потребность в обновлении техники, так же близкой к мониторной, но уже более высокого класса.
Если вы всё будете делать правильно, то непременно добьётесь успеха и не сможете нормально слушать бОльшую часть музыки, а также будете чувствовать отторжение при использовании дешёвой и среднебюджетной аудиотехники.